Art or box office? How Hong Kong plans to measure the value of a play, ballet or symphony | 艺术还是票房?香港计划如何衡量话剧、芭蕾或交响乐的价值

香港特区政府计划改革九大主要表演艺术团体的资助模式,将拨款与艺术成就和表现挂钩,并首次向新兴艺术团体开放资助渠道。行政长官李家超在上月的施政政告中提出这一新机制,旨在鼓励现有团体创新,同时让有潜力的新团体有机会获得政府资助。自2008年以来,香港一直维持同样的九个指定主要表演艺术团体,2020至2025年间政府每年拨款约3.4亿至5亿港元。但数据显示,这些团体的观众人数已从2007年的36万降至2025年的30万,上座率也从77%跌至69%,促使政府考虑是否应更有效地运用公帑。

根据新机制,政府已要求各团体提出关键绩效指标(KPI),可能涵盖门票销售、学校外展活动、海外合作演出等内容,但不会因单一年度未达标而失去资格。立法会议员叶傲冬认为,开放名额将激励新兴团体,形成“资助阶梯”,促使艺术团体更有策略地规划制作。不过,文化评论人曲飞指出,不同艺术形式难以套用统一标准,票房和观众人数未必反映艺术质量;中大文化管理学者林国伟则担心,新机制可能反而令主要团体因怕失去资助而不敢冒险创新。

多个艺术团体负责人呼吁政府采取长远眼光。香港中乐团行政总监钱敏华表示,经济低迷下开拓私人资金来源十分困难,观众减少也与出生率下降、消费模式转变等大环境因素有关,她支持新机制但强调KPI应包含质化与量化指标。香港话剧团行政总监梁子麒指出,其剧团过去四年平均上座率达94%,但反对纯以数字评核,认为艺术成果往往需要数年才能显现。中英剧团行政总监李慧仪则以《悲惨世界》首演时曾遭遇冷遇为例,警告若短视地以速度和效率衡量艺术创作,可能扼杀经典作品诞生的空间。

via South China Morning Post
 
 
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