Composer Huang Ruo on why opera is ‘the last dance of humanity’, and his Hong Kong show | 作曲家黄若谈歌剧为何是“人类最后的舞蹈”，及其香港演出
美籍华裔作曲家黄若警告称，AI流行歌手的兴起使现场戏剧和歌剧成为“人类最后的舞蹈”，他的沉浸式作品《漂浮之声之城》（City of Floating Sounds）将于2027年夏季在西九表演艺术中心（WestK）首演季中登陆香港。这部2024年首演的作品被形容为“城市剧场”和“露天音乐剧”，观众可通过手机应用在香港各处移动时聆听管弦乐片段，最终在市中心音乐厅汇成一场完整的管弦乐演出。黄若在10月12日于亚洲协会香港中心举行的音乐与文化讲座上表示，虽然AI歌手唱得动听，但那并非真实，他鼓励人们走进剧院感受现场表演。
黄若出生于海南，12岁进入上海音乐学院，后赴美国深造，先后获得欧柏林音乐学院学士及茱莉亚学院硕士和作曲博士学位。30岁时他开始创作歌剧，首部作品《孙中山》历时四年完成，2011年在香港首演。此后他创作了《蝴蝶君》（2022）和《美猴王》（2025）等跨文化歌剧。《美猴王》取材于明代经典《西游记》，融合西方管弦乐、中国民乐、京剧、摇滚、爵士和木偶戏，并以英语和普通话演唱，最近获得2026年国际歌剧奖世界首演类提名。他将这种融合东西方音乐的创作手法称为“维度主义”，认为文化融合不会损害其完整性，反而能创造新事物。
黄若还被任命为西雅图歌剧院首任驻团作曲家，将从2027-28乐季开始为期三年的驻留，期间将上演《蝴蝶君》的西雅图首演，并计划首演改编自李安1993年电影《喜宴》的同名歌剧。对于中美之间的地缘政治现实，黄若提出“歌剧外交”或“音乐外交”的概念，认为艺术能发挥积极的桥梁作用。他与技术专家合作在《漂浮之声之城》中加入手机应用，希望将疫情式的沉迷与孤立转化为促进人际连接的工具。他相信互动性根植于人类基因，观众参与和特定场域剧场将是戏剧的未来，“我们渴望彼此互动，渴望人与人之间的连接，这将让人类保持活力”。
via South China Morning Post
美籍华裔作曲家黄若警告称，AI流行歌手的兴起使现场戏剧和歌剧成为“人类最后的舞蹈”，他的沉浸式作品《漂浮之声之城》（City of Floating Sounds）将于2027年夏季在西九表演艺术中心（WestK）首演季中登陆香港。这部2024年首演的作品被形容为“城市剧场”和“露天音乐剧”，观众可通过手机应用在香港各处移动时聆听管弦乐片段，最终在市中心音乐厅汇成一场完整的管弦乐演出。黄若在10月12日于亚洲协会香港中心举行的音乐与文化讲座上表示，虽然AI歌手唱得动听，但那并非真实，他鼓励人们走进剧院感受现场表演。
黄若出生于海南，12岁进入上海音乐学院，后赴美国深造，先后获得欧柏林音乐学院学士及茱莉亚学院硕士和作曲博士学位。30岁时他开始创作歌剧，首部作品《孙中山》历时四年完成，2011年在香港首演。此后他创作了《蝴蝶君》（2022）和《美猴王》（2025）等跨文化歌剧。《美猴王》取材于明代经典《西游记》，融合西方管弦乐、中国民乐、京剧、摇滚、爵士和木偶戏，并以英语和普通话演唱，最近获得2026年国际歌剧奖世界首演类提名。他将这种融合东西方音乐的创作手法称为“维度主义”，认为文化融合不会损害其完整性，反而能创造新事物。
黄若还被任命为西雅图歌剧院首任驻团作曲家，将从2027-28乐季开始为期三年的驻留，期间将上演《蝴蝶君》的西雅图首演，并计划首演改编自李安1993年电影《喜宴》的同名歌剧。对于中美之间的地缘政治现实，黄若提出“歌剧外交”或“音乐外交”的概念，认为艺术能发挥积极的桥梁作用。他与技术专家合作在《漂浮之声之城》中加入手机应用，希望将疫情式的沉迷与孤立转化为促进人际连接的工具。他相信互动性根植于人类基因，观众参与和特定场域剧场将是戏剧的未来，“我们渴望彼此互动，渴望人与人之间的连接，这将让人类保持活力”。
via South China Morning Post
